Curso “TV Expandida: Mobilidades na Cultura Audiovisual”

 

Curso bem legal da Unisinos para quem quer se atualizar nas novas tendências do audiovisual, da TV, e do vídeo digital. “TV Expandida: Mobilidades na Cultura Audiovisual” é um curso enxuto: são só quatro sábados. Mas nessas 32 horas você terá um panorama completo sobre a nova gramática do vídeo digital, suas adaptações para diferentes plataformas e os comportamentos migratórios das audiências. Em um contexto de linguagens líquidas propagadas a partir de redes sociais como Facebook, Youtube, Twitter, Vine, Periscope, Snapchat e via serviços de vídeo streaming como YouTube, Netflix, Hulu e Amazon Prime, o curso contextualiza as principais tendências do ambiente midiático contemporâneo.

Quando: 13/08/2016 a 03/09/2016 (total de 4 sábados)

Carga horária: 32 horas
Onde: Porto Alegre 
Público: Acadêmicos e profissionais das áreas de Comunicação, Marketing, Cinema, Artes Visuais, Cultura Digital, além do público em geral que busca entendimento do atual mercado.

Ministrantes:

ANDRES KALIKOSKE TEIXEIRA

Doutor em Ciências da Comunicação - UNISINOS. Desenvolve pesquisas sobre cultura audiovisual, com ênfase em comunicação digital e convergência de mídias. Membro do grupo de pesquisa Processos Comunicacionais (Processocom) do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação da Unisinos. Professor universitário em níveis de graduação e pós-graduação. Coordenador da Especialização em Televisão e Convergência Digital (Unisinos).

SHERON NEVES

Master em History of Film and Visual Media - Birkbeck, University of London. Master em Media Studies - Birkbeck, University of London. Graduado em Comunicação Social - PUCRS. Professora universitária em níveis de especialização e pós-graduação (ESPM-Sul e PUCRS). Experiência em marketing e comunicação, incluindo empresas como Grupo RBS, Grendene, Hertz e Dell. Áreas de pesquisa incluem TV, convergência, marketing, storytelling, transmídia, social vídeo e audiovisual na cultura participativa.

Inscrições: http://www.unisinos.br/cursos-de-extensao/tv-expandida-mobilidades-na-cultura-audiovisual-ex122561/25028

A VIDA EM FATIAS – Conversas sobre séries de TV

Para comemorar seus 10 anos, o curso superior de Tecnologia em Produção Audiovisual (TECCINE), da PUCRS, promove o seminário A Vida em Fatias – Conversas sobre Séries de TV, nos dias 27 e 28 de outubro, no auditório da Famecos.

No primeiro dia (27), às 14h, Vicente Moreno, Vinícius Mano e Sheron Neves abordam o tema Breaking Bad, Mad Men e como chegamos lá, com a mediação de Roberto Tietzmann. Às 16h, Leo Garcia, Ana Luiza Azevedo e Milton do Prado formam a mesa Escrevendo, Dirigindo e Montando Séries, com mediação de Aletéia Selonk. O dia se encerra com Bate-Papo com Jorge Furtado, às 18h30min, com mediação de Fabiano de Souza.

No segundo dia (28), às 14h, Pedro Zimmerman, Guto Bozetti e Cláudio Fagundes discutirão os aspectos macro do tema na mesa Alargando Fronteiras: Sci-Fi, Animação e Websérie, com mediação de Eduardo Wannmacher. Às 16h, a palestra é conduzida por Leonardo Bomfim, Flávio Guirland e Enéas de Souza, que tratam do tema Os Autores de Cinema na TV: Rossellini, Godard e Fassbinder, com mediação de Cristiane Freitas Gutfreind. O evento encerra com Trocando Experiências para o Futuro, às 19h30min, com Liliana Sulzbach e Paulo Nascimento, com mediação de Carlos Gerbase.

Ah, e a entrada é FRANCA! Não vai para perder esta oportunidade, hein?

Dica de Livro: "The Art of Immersion"

“Há pouco tempo éramos espectadores, consumidores passivos da mídia de massa. Agora, nas redes sociais, nós somos a mídia. Filmes, séries e comerciais de TV hoje precisam ser convites para participar – experiências para imergir.”






Livro essencial para quem estuda ou trabalha com comunicação, publicidade, webdesign, cinema, TV ou produção de conteúdo em geral: The Art of Immersion: How the Digital Generation is Remaking Hollywood, Madison Avenue and the Way We Tell Stories, de Frank Rose. Lançado em fevereiro de 2011, o livro acaba de sair em paperback (versão mais barata). The Art of Immersion já faz parte da lista de leituras obrigatórias em diversos cursos das áreas de comunicação, marketing e linguística nos EUA e Reino Unido. Infelizmente ainda não há previsão de publicação em português.

Frank Rose, que é também colunista da revista Wired, escreve sobre como, numa época em que histórias estão se tornando jogos, e jogos estão se tornando histórias, o real e fictício começam a se confundir. Os limites entre narrador e audiência, conteúdo e marketing, ilusão e realidade, que antes pareciam claros, começam a se misturar no atual ambiente transmídia.

A teoria de Rose está ligada ao conceito de convergência midiática e cultural de Henry Jenkins, e no atual comportamento do público consumidor. O autor defende que hoje não vemos mais os filmes, as séries de TV e a publicidade como antes. Não podemos mais ser chamados de telespectadores. O termo correto é participante.

Usando inúmeros exemplos, de Charles Dickens a Super Mario Bros, de Avatar aos ARGs (Alternate Reality Games), o autor mostra o que acontece com o nosso cérebro quando “imergimos” em uma boa história, e como o storytelling, quando usado de forma correta e inteligente, pode trabalhar a favor de uma marca.

Leitura indispensável e deliciosa.

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ANTES DA TV VEIO O YEARBOOK

Raramente motivo de orgulho para a maioria das celebridades, as fotos do yearbook (a publicação anual das escolas americanas) podem realmente ser embaraçosas, em especial para aqueles que frequentaram a escola nos anos 80.

Veja se você consegue reconhecer os atores abaixo, e depois confira a resposta lá no final da postagem. Uma dica: todos atuam ou já atuaram em séries de TV.

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Respostas:

1.Zooey Deschanel (New Girl)  2. Matthew Gray Gubler (Criminal Minds)  3.James Gandolfini (The Sopranos)  4.Sarah Jessica Parker (Sex and the City)  5 Tina Fay (30 Rock)  6.Jessica Lange (American Horror Story)  7.Aaron Paul (Breaking Bad)  8.Rob Lowe (Brothers and Sisters)  9.Jerry Seinfeld (Seinfeld)  10.Bryan Craston (Breaking Bad)  11.Gillian Anderson (Arquivo X)  12.John Slattery (Mad Men, e a julgar pela foto desconfio ele foi apresentado ao LSD bem antes de encarnar o Roger Sterling...)

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FUTURO DA TV - Temporada 3 episódio 2

Saiu o 2o episódio da 3a temporada da websérie 2020 Vision da Think TV. Através de entrevistas com especialistas do mercado, a série explora o futuro do mercado televisivo e da publicidade no cenário da convergência tecnológica e cultural.

Neste segundo episódio, Marc Pritchard (Procter & Gamble), Luke Dunkerley (Woolworths) e John Hegarty (BBH).

EPISÓDIO 2: “DRIVING GROWTH”:

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Kevin Spacey abre o Festival de Televisão de Edinburgo, na Escócia

Semana passada, a palestra de abertura do Edinburgh International Television Festival (conhecida como MacTaggart Lecture) foi feita pelo ator Kevin Spacey. Em 2011, Eric Schmidt, chairman do Google, foi o primeiro convidado de fora da indústria televisiva a ter esta honra (mais aqui). Spacey, por sua vez, foi o primeiro ator.

Spacey lembrou que a TV, atualmente vivendo sua "Terceira Era de Ouro", é solo cada vez mais fértil para dramas de alta qualidade, como Mad Men, Game of Thrones, Homeland e Breaking Bad. Defendendo a importância de uma boa história, alertou os produtores para abraçarem o formato online o mais rápido possível: filmes e séries, segundo ele, deveriam ser lançados simultaneamente na TV, no cinema e em VOD (video on demand).

“Quando a história é boa, o público não deixa de assistir, mesmo que o conteúdo seja mais longo do que três óperas…”

Sobre a questão da pirataria, a estrela do aclamado House of Cards (do Netflix) defendeu que a audiência quer controle e liberdade para ver o que quer e quando quer. Se a indústria do entretenimento não o fizer, vai acabar aprendendo à força a difícil lição aprendida pela indústria fonográfica.

“Dê ao público o que ele quer e quando quer por um preço razoável, e ele não se importará de pagar. Do contrário, ele vai buscar de forma ilegal.”

Assista ao vídeo da palestra:

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FUTURO DA TV - Temporada 3 episódio 1

Lembra da websérie 2020 Vision sobre o futuro da TV que postei aqui no blog? (Você pode assistir à 1a temporada aqui e à 2a aqui). Pois agora o pessoal da Think TV está lançando a 3a temporada. Usando o mesmo formato das anteriores - entrevistas com especialistas da área -, a série explora o futuro do mercado televisivo e da publicidade no cenário da convergência tecnológica e cultural.

Neste primeiro episódio, Kevin Mayer (Volkswagen), Jeff Goodby (GSP) e John Hegarty (BBH) discutem a importância de criar conexões com audiência.

EPISÓDIO 1: “CREATING CONNECTIONS”:

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TV e cinema: Curso Narrativas Imersivas

Este é outro curso de extensão que ministro no mês de maio: Narrativa Audiovisual Imersiva, ideal para aqueles interessados nos novas oportunidades do mercado de cinema, TV e conteúdo digital no Brasil.

Um dos maiores desafios para produtores de TV e cinema hoje é repensar os tradicionais métodos de contar - e circular - suas histórias. Existe um desejo crescente do público de participar na produção e circulação de conteúdo. Por isso a narrativa hoje – seja de séries ou filmes – precisa ser uma experiência intensa e imersiva. Os pontos de partida para esta experiência espalham-se através de múltiplas plataformas, nas quais a história pode ser consumida de forma única e não-linear por cada membro da audiência.

Público: Áreas de comunicação, de cinema e de TV, veículos de comunicação, produtoras de vídeo, produtoras de conteúdo digital (alunos e ex-alunos da PUC têm 10% de desconto).

Período: De 6 a 9 de maio de 2013, das 19h30 às 22h40 (16 horas/aula)

Local: Famecos/PUCRS, Porto Alegre.

Informações: http://tinyurl.com/cj5yvmt

A lógica do engajamento, por Henry Jenkins

Há cerca de um ano a Sorbonne Nouvelle - Université Paris 3 promoveu uma palestra com o professor Henry Jenkins, no Centre Pompidou. @AuroreGallarino fez um post para o blog do Orange Transmedia Lab com o resumo das principais ideias apresentadas.

Leia abaixo um dos trechos (em inglês). Para o conteúdo completo clique aqui.

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The logics of engagement

In Jenkins’ view, 5 logics are contributing to the emergence of transmedia and the phenomenon of increased fan participation (“fandom”):

1- The logic of entertainment, as evidenced by the presence in the US TV schedules of TV series and reality shows;

2- The logic of social connection, highlighted by votes and discussions on social networking sites;
3- The logic of experts, symbolised by the collective intelligence (Levy, 1994true) brought to bear by fans for the purposes of creation, production and discussion. Henry Jenkins cites the examples of the creation of Twin Peaks fan sites and the Lost Wiki, which both collate articles written by fans to offer greater insight into both series;
4- The logic of immersion, which encourages participation. For example, on Oscars night fans could use a number of interactive tools to immerse themselves in the ceremony and form a community;
5- The logic of identification, which enables fans to establish an identity depending on what they watch.

The fan: a central figure

Jenkins opened his presentation by underlining important role of fans. In his opinion, as a result of convergence culture the cultural industries now perceive fans differently and are trying to come to terms with this new variable. He explained, for instance, that a number of television series, including Fringe recently, have been kept on air thanks to fans’ demonstrations of support on social networks.

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A explosão do mercado televisivo no Brasil

Com mais de 3.000 participantes (contra 2.100 no ano passado), o RioContentMarket 2013, que aconteceu semana passada no Rio de Janeiro, comprovou que o mercado de produção independente para TV nunca esteve tão aquecido no Brasil (leia mais aqui). E a tendência é ficar mais ainda. Uma consequência imediata da nova lei 12.485, que criou cotas de conteúdo nacional na TV por assinatura. À nova legislação soma-se o aumento do poder aquisitivo de parte da população, o que aumentou o número de assinantes da TV paga.

De acordo com a organização do evento, foram contabilizadas mais de 1.100 reuniões de negócios, onde produtores independentes tiveram a chance de oferecer seus projetos para centenas de compradores nacionais e internacionais.

Outro destaque foi a imensa popularidade das palestras centradas em temas como: ficção seriada, branded content, storytelling e transmídia, todas com salas absolutamente lotadas. Prova de que existe grande demanda para o assunto no país, e que o mercado está sedento por informação e qualificação. Vamos torcer para que as universidades saibam capacitar seus alunos para este novo cenário que surge. E que este seja apenas o início de uma grande virada no mercado de produção televisiva nacional.

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Pop na ponta dos dedos

O artista italiano Dito Von Tease (nenhuma relação com a musa do burlesque Dita Von Teese, eu presumo) se especializou em uma arte bem particular: a "dedologia", ou "ditology", como ele mesmo a batizou (lembrando que "dito" significa "dedo" na língua italiana). Dito expõe em seu website uma série de figuras da cultura pop, da TV e do cinema, todas usando como base o seu dedo indicador, com direito até mesmo a figurino e direção de arte.

A ironia está no fato de que o artista prefere permanecer anônimo, enquanto a única coisa que conhecemos dele é justamente algo diferencia um ser humano do outro: suas digitais.

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Comédia por uma boa causa

O Red Nose Day acontece uma vez por ano no Reino Unido. É uma campanha de caridade, que incentiva a população a fazer “algo engraçado” naquele dia. Amigos retribuem com doações, que são contabilizadas no final do dia pela BBC. Várias celebridades participam, e no passado a campanha já contou com a participação de Ricky Gervais (The Office), David Tennant (Doctor Who) e Daniel Craig (007).

Uma das paródias mais engraçadas até hoje foi Uptown Downstairs Abbey, uma brincadeira com os nomes de dois populares dramas de época ingleses, Downton Abbey e Upstairs Downstairs. Nela retornamos a Downton, agora habitado por Kim Cattrall (Sex and the City) e a dupla Jennifer Saunders e Joanna Lumley (da série cult Absolutely Fabulous). Como no drama originai, a questão da classe - velha obsessão inglesa - permeia todas conversas. Entre as melhores gags estão: Jennifer Saunders imitando o sotaque de Maggie Smith, a sempre elegante Joanna Lumley se recusando a atuar como serviçal, e Simon Callow (Quatro Casamentos e um Funeral) tirando onda com o inflado ego do roteirista Andrew Davies, rei dos dramas de época.

Há ainda uma piada que merece atenção. A personagem da parente distante, recebida com desdém por pertencer a uma classe mais baixa, faz o infeliz comentário: “You have a lovely lounge”. O silêncio constrangedor que se segue se deve ao fato de que existem palavras que “entregam” a classe da pessoa, por mais bem educada que esta seja, e "lounge" é uma delas. Os ingleses das altas camadas sociais usam o termo “drawing room” para se referir à sala de estar. Minúcias que para nós são difíceis de imaginar, mas que existem até hoje na cultura britânica. Ao menos eles sabem como ninguém fazer piada de suas próprias excentricidades. 

Assista aos dois episódios da hilária paródia Uptown Downstairs Abbey:

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